大家去看了荻達寓見 diida ART BOX的荒井良二展了嗎？上週末終於抽出時間去看，覺得很棒。三個展區配合各自的空間設計成完全不同風格的展覽，空間的共鳴讓畫作本身變得更為強烈，現場播放的山形藝術季的音樂也非常好聽，可惜太晚去已經賣完了。展覽延期到1/27號，還有兩個週末，不用飛到日本就可以看到藝術季等級的作品，非常值得。
展覽名稱叫做「想像的旅行」，荒井很喜歡用「じゃあにぃ（journey）」這個詞，官網叫做「日常じゃあにぃ」，NHK的節目叫「荒井良二の絵本じゃあにぃ」，隨筆集叫「ぼくの絵本じゃあにぃ（我的繪本旅程）」，山形藝術季叫「山形じゃあにぃ」（怎麼好像很方便！？）。也許對他來說，生活和創作都像是一趟旅程，而在他的作品中，我們也可以做一場想像的旅行。
身為一個熱愛隨筆集的人，當然也買了荒井的《我的繪本旅程》，而且喜歡到多年前還譯了試譯稿投出版社，可惜石沈大海。現在看還是覺得很棒，挖出來分享給大家。不覺得序就很吸引人嗎！而且這本書不像一般隨筆是談日常生活，而是扎實地整理了許多創作繪本的想法，希望有天能遇到願意出版的出版社嘍。
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前言
大家好，我是荒井良二。
雖然我常被介紹為「繪本作家荒井良二」，但我也畫插畫，也辦演唱會，也會創作美術作品。
所以，我覺得自己比較適合稱作是「也會做繪本的荒井良二」。
當然對我而言，繪本毫無疑問的是一種很特別的表現方式。實際創作了一百本以上的繪本之後，我又重新感受到這件事。
所以我想藉著這本書談談以往很少提到的我創作繪本的方法，和隱藏在繪本裡的想法。
也希望平常不太常閱讀繪本的人，能藉著這個機會體會到繪本擁有的魅力和樂趣。
現在還是有很多人認為繪本是「寫給小孩看」或是「用來教育小孩」的書，我覺得相當可惜。
當然現實生活中還是會需要「對小孩有用的繪本」，但是繪本應該是可以用更自由的方式享受的東西。
我喜歡的繪本作家瑪格莉特．懷絲．布朗曾經說過，「童書創作者創作的是對人們而言具有開放性的事物」，我非常認同這句話。
如果只是小孩也能容易閱讀的故事或容易理解的訊息，還稱不上是繪本。
我大部份的創作都和這個想法完全相反，所以常常被說「小孩子看不懂吧」。
但這種說法對小孩而言實在有點失禮。我小時候非常討厭被當做小孩子。比起被套上大人眼中「給小孩用的東西」，小孩們其實更想要往前方邁進。
如果一開始就被這種想法綁住，繪本的樂趣感覺上就少了一大半。
我覺得反而是自由到讓「屬於小孩」和「屬於大人」的框架完全消失的東西才是繪本，也才是繪本真正的魅力。
當然我也許只是其中的一個例子，不過我想試著介紹這些年來我思考了哪些事情，以及用什麼方法在創造繪本。
但繪本其實是藉著讀者的想像力而成立的東西。所以我覺得閱讀的人自由的想像玩耍在其中就好。也就是說，其實書已經交給讀者了，再去說明什麼好像沒什麼必要。
不過，如果有人看了這本書之後覺得，「哎呀，這麼說也有道理」，我還是會很高興的。
那麼，請跟著我一起踏上「繪本旅程」吧。
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